• Weboodi
  • Owa
  • Outlook
  • Finna
  • Tenttis
  • Optima
  • Moodle
Taiteiden tiedekunnan uutiset
 
lasse-peuraniemi_550px.jpg
Lasse Peuraniemi: otos teoksesta Pahaa kahvia III. 2018. Akryyli, 120 x 150 cm.

Vuoden 2019 ensimmäiset näyttelyt avautuvat taiteiden tiedekunnan F-talon gallerioissa

7.1.2019

Näyttelyvuosi 2019 käynnisyy kuuden uuden näyttelyn voimin. Galleria Seinässä nähdään Lasse Peuraniemen leikkimisen konseptia tarkastelevia maalauksia. Jani Wathénin näyttely Galleria Hämärässä esittelee tekstiilitaidetta yhdistettynä mediataiteeseen. Galleria Kilossa Pirkko Mäkelä-Haapalinna visualisoi maalauksissaan hengittämistä ja ihmiselämän dramaattisimpia hetkiä. Hanna Helimäen installaatioteos Galleria Lyhdyssä on oodi sanaleikeille ja rakkaudesta kertoville lauluille. Reetta Nissilän näyttely Galleria Kajossa esittelee päivätoimintakeskuksen asiakkaiden omakuvamaalauksia. Lapin yliopiston ja Lapin koulutuskeskus REDUn vaatetusalojen opiskelijoiden yhteisnäyttely Vaatteen tarina Vol 2 on esillä Galleria Kellarissa. Galleria Kopiossa jatkuu Tomi Knuutilan ilmastonmuutosta tarkasteleva näyttely Climatable. Tervetuloa avajaisiin tiistaina 8.1. klo 18–19.30!

Galleria Seinä

Lasse Peuraniemi: Absurdi piknik
9.1. – 24.1.2019
Avajaiset tiistaina 8.1.2019 klo 18 – 19.30

F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma-pe klo 8–20, la klo 9–16, sunnuntaisin ja arkipyhinä suljettu.


lasse-peuraniemi_web.jpg
Lasse Peuraniemi: Pahaa kahvia III. 2018. Akryyli, 120 x 150 cm.


Todellisuuden symbolinen esitys. Omaehtoinen sitoutuminen ja omat säännöt. Mielihyvä. Kaikki luonteenomaista niin taiteen tekemiselle kuin lasten leikille. Tavatonta ei ole sekään, että pitkä aika ilman leikkiä tai väylää taiteelliselle purkaukselle johtaa levottomuuteen. Tai se, että samat siveltimet valikoituvat leikkiin yhtä usein kuin suosikki-Skeletor. Ero on, että taiteen parissa päämäärä on yhtä tärkeä kuin matka sinne.

Absurdi piknik tarjoaa seitsemän maalauksen verran esittävää taidetta, joka jättää tilaa tulkinnoille. Näyttely on jatkoa kevään 2017 TAI-kurssin Alaston piknik -loppunäyttelyä varten tehdyille töille.

– Teoksia yhteen nivova leikkimisen konsepti on kiinnostanut siitä lähtien, kun huomasin sen vertauskuvallisen potentiaalin sekä muut lukuisat yhtäläisyydet taiteellisen toiminnan kanssa, Peuraniemi kertoo.

Osa teoksista kuvaa symbolisesti taiteen tekemistä itsessään, osa puolestaan on dokumentointia tavalla, jota valokuvaamisella ei tavoita. Samalla kaikki saattavat hyvin olla vain henkilöasetelmia tai maalausharjoituksia. Teokset on maalattu pääasiassa akryyliväreillä puulevyille ja yhdelle ilmoitustaululle.

Lisätietoja:
Lasse Peuraniemi
lapeuran(at)ulapland.fi
+358 40 849 5516
Instagram: @lassolarri



Galleria Hämärä

Jani Wathén: Tæcxtile +
9.1. – 24.1.2019
Avajaiset tiistaina 8.1.2019 klo 18 – 19.30

F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma-pe klo 8–20, la klo 9–16, sunnuntaisin ja arkipyhinä suljettu.


janiwathen_web1.jpg
Jani Wathén: yksityiskohta kudotusta tekstiilitaideteoksesta Koske, 2018.


Näyttely käsittelee aistien muistijälkeä ja niiden suhdetta taktiiliseen tekstiiliin. Näyttelyn nimi Tæcxtile + on yhdistelmä sanoista ja merkeistä tactile, textile ja +.

Näyttelyssä on esillä kudottua tekstiilitaidetta yhdistettynä mediataiteeseen. Teokset tilassa tuovat vierailijalle moniaistisen kokemuksen ja luovat mahdollisesti muistijäljen vierailusta.

Jani Wathén on pohjoissuomalainen tekstiili- ja sisustusalan opiskelija, jonka teoksissa on vahvana näkemys pohjoisuudesta. Wathén käsittelee taiteessaan uusia materiaaleja yhdistettynä perinteiseen muotoon. Näyttely on osa Wathénin sisustus- ja tekstiilimuotoilun aineopintoja Lapin yliopistossa.

Lisätietoja:
Jani Wathén
jwathen(at)ulapland.fi



Galleria Kilo

Pirkko Mäkelä-Haapalinna: THE BREATH
9.1. – 24.1.2019
Avajaiset tiistaina 8.1.2019 klo 18 – 19.30

F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma-pe klo 8–20, la klo 9–16, sunnuntaisin ja arkipyhinä suljettu.


breath1_web.jpg
Pirkko Mäkelä-Haapalinna: If I were to stop breathing, I would breathe in the body of pure light. 2018. Pastelli ja guassi, 80 x 110 cm.


Heprean kielen sana rûah tarkoittaa henkäystä, tuulta tai henkeä, ja se viittaa myös syvällisemmin ihmisen olemukseen ja sieluun. Myös suomen ja ruotsin kielessä henkeä merkitsevällä sanalla on sekä konkreettinen että immateriaalinen merkitys.

Pirkko Mäkelä-Haapalinna visualisoi teoksissaan hengittämistä ja käsittelee ihmisenä olemisen ja elämän dramaattisimpia hetkiä – alkua ja loppua. Lapsen ensi parkaisu ja läheisen viimeiset henkäykset jättävät pysyvän jäljen näissä hetkissä läsnäolleen ihmisen mieleen. Näyttelyn teokset prosessoivat elämän haurautta ja kauneutta kuoleman ja elämän kohtauspisteissä.

Jokainen henkäys ylläpitää elämää ja antaa uuden mahdollisuuden – Dum spiro, spero – toivon niin kauan kuin hengitän.

Äänitaiteilija Meri Nikula esittää teoksiin tekemänsä ääniperformanssin näyttelyn avajaisissa tiistaina 8.1.2019.

Lisätietoja:
Pirkko Mäkelä-Haapalinna
+358 50 491 4672
makelapirkko(at)hotmail.com
www.pirkkomakela.fi



Galleria Lyhty

Hanna Helimäki: Yks. 1. pers.
9.1. – 24.1.2019
Avajaiset tiistaina 8.1.2019 klo 18 – 19.30

F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma-pe klo 8–20, la klo 9–16, sunnuntaisin ja arkipyhinä suljettu.


hanna-helimaki_web_pysty.jpg
Hanna Helimäki: yksityiskohta teoksesta Yks. 1. pers. 2018. Installaatio: alumiini, krysanteemi, makeanvedenhelmi ja koruvaijeri.


Yks. 1. pers. on kuvataidekasvatuksen maisteriopiskelija Hanna Helimäen näyttely Galleria Lyhdyssä. Näyttelyn nimikkoteos on oodi sanaleikeille ja rakkaudesta kertoville lauluille. Se on kesän nyökkäys talvelle, sekä viittaus lapsuusvuosien ketokukkia verottaneeseen rakastaa, ei rakasta -leikkiin, josta idea työhön alkujaan kumpusi.

Installaation nimi ja materiaalivalinnat heijastavat rakastamisen katsojan toiminnaksi ja synnyttävät kysymyksiä suhteestamme itseemme ja muihin. Milloin rakastamme itseämme ja millä ehdoilla muita?

– Tervetuloa pohtimaan omaa tunne-elämää Yks. 1. pers.-näyttelyn äärelle, taiteilija Helimäki kehottaa.

Lisätietoja:
Hanna Helimäki
hhelimak(at)ulapland.fi



Galleria Kajo

Reetta Nissilä: Erityisen ihana
– päivätoimintakeskuksen asiakkaiden omakuvamaalauksia
9.1. – 24.1.2019
Avajaiset tiistaina 8.1.2019 klo 18 – 19.30

F-talo, 4. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma-pe klo 8–20, la klo 9–16, sunnuntaisin ja arkipyhinä suljettu.


reettanissila_web2.jpg
Yksityiskohta näyttelyssä nähtävästä muotokuvamaalauksesta. Kuva: Reetta Nissilä


Näyttely on osa Reetta Nissilän pro gradu -tutkielmaa. Gradun yksi pääteema on osallisuuden vahvistaminen taidepainotteisen toiminnan kautta kehitysvammaisten päivätoiminnassa.

Tärkeä osa toimintaa on tuoda osallistujien yksilölliset teokset yleisön nähtäville. Näyttelyssä nähtävät omakuvat on toteutettu akryyli- ja peiteväreillä maalaten A3-kokoon. Osallistujia on yhteensä kahdeksan.


reettanissila_web_pysty.jpg
Kuva: Reetta Nissilä


Lisätietoja:
Reetta Nissilä
+358 50 383 2265
rlapinka(at)ulapland.fi



Galleria Kellari

Vaatteen tarina Vol 2
9.1. – 24.1.2019
Avajaiset tiistaina 8.1.2019 klo 18 – 19.30

F-talo, K-kerros, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma-pe klo 8–20, la klo 9–16, sunnuntaisin ja arkipyhinä suljettu.


vaatteen-tarina_web.jpg
Tunnelmakuva: Sini Martiskainen, 3D-mallinnus: Päivi Rautajoki, 2018.


Näyttely kertoo vaatteen tarinan: miten edetään suunnitelmasta protokappaleeksi. Toteutus on tehty yhteistyönä Lapin yliopiston vaatetussuunnittelun 2. vuosikurssin ja Lapin koulutuskeskus REDUn mittatilausompelija-opiskelijoiden kanssa. Näyttelyn osatoteutus on ollut aikaisemmin esillä Lapin koulutuskeskus REDUlla syksyllä 2018.

Työskentelyn lähtökohtana oli toteuttaa molempien koulutus- ja asiantuntijuusalueiden oppisisältöjä erilaisten työelämäroolien ja -tehtävien avulla. Lopputuloksena syntyi viiden vaatteen tarina. Opiskelijat haluavat tuoda esille vaatteen ensimmäisen protomuodon osoittaakseen kuinka paljon työtä vaatteen taustalla tehdään ennen sen päättymistä käyttäjälle.

Prosessin keskiössä olivat tiimityö oikeaa työelämää vastaavissa tehtävissä, tiedon siirtäminen, ymmärtäminen sekä taiteellisen vision toteutuminen. Laadukas lopputulos vastaa suunnittelijan visiota valmiista tuotteesta, joka on yhteydessä ihmiseen – käyttäjän vartaloon – sen vaatimaan tilan, muodon ja liikkeen tarpeeseen.

Väliarviointina kaavoitusvaiheessa käytettiin 3D-mallinnusta. 3D-mallinnus tarjoaa mahdollisuuden suunnitellun vaatteen virtuaalisovitukselle, minkä pohjalta kaavoitusta voidaan tarkentaa.

Työtä on tehty jo paljon, mutta vaatteen tarina on vielä aluillaan. Protomallit ovat vasta yksittäiskappaleita suunnittelijoiden laajemmista mallistoista. Ne eivät vielä mene laajempaan tuotantoon.

Näyttelyyn osallistuvat Lapin yliopiston vaatetussuunnittelun opiskelijat Ada Aalto, Päivi Ahola, Silvia Jurvansuu, Veera Kantola, Ella Kärkkäinen, Sini Martiskainen, Anniliina Parkkinen, Sohvi Reitmaa, Olivia Saari ja Fiia Sandqvist sekä Lapin koulutuskeskus REDUn mittatilausompelija-opiskelijat Siiri Heikkinen, Maarit Karttunen, Krista Meriläinen ja Eeva Murtomäki.

Opintojakson vastuuopettajina Lapin yliopistosta toimivat Pirjo Rautiainen ja Päivi Rautajoki. Rautiainen vastasi suunnittelun ohjauksesta ja Rautajoki 3D-mallinnuksen, tuotteistamisen sekä näyttelyrakentamisen ohjauksesta. Malliompelun ohjauksesta vastasivat Heljä Tapio ja Tuija Nikkinen Lapin koulutuskeskus REDUsta.

Lisätietoja:
Päivi Rautajoki, päivi.rautajoki(at)ulapland.fi, +358 40 484 4405
Heljä Tapio, heljä.tapio(at)redu.fi, +358 40 710 6808



Galleria Kopio

Tomi Knuutila: Climatable
4.12.2018 – 24.1.2019

F-talo, 1. krs, Lapin yliopisto, Yliopistonkatu 8, Rovaniemi
Avoinna: ma-pe klo 8–20, la klo 9–16, sunnuntaisin ja arkipyhinä suljettu.


tomiknuutila_web.jpg
Kuva: Tomi Knuutila

Galleria Kopiossa on nähtävillä Tomi Knuutilan väitöskirjatyöhön Qualities of Simplicity in designing interactive art liittyvä taiteellinen osio Climatable. Climatable on ilmastonmuutokseen liittyvä vuorovaikutteinen taideteos, joka hyödyntää ilmastonmuutokseen liittyvää mittausdataa. Teos sai ensiesityksensä Ranskassa St. Etiennen design-biennalissa vuonna 2008, jonka jälkeen se on ollut esillä mm. Rovaniemellä, Kirkkoniemessä ja Edinburghissa.

Väitöskirjatyössä on tutkittu vuorovaikutteisen taiteen käyttökokemusta sekä sen suunnittelua yksinkertaisuus -käsitteen kautta. Muotoilun ja taiteen rajapinnalla toimiva installaatio hyödyntää muotoilun tekemisen ja tutkimuksen menetelmiä ja sitä on muokattu jokaisella esityskerralla yksinkertaisen käytettävyyskokemuksen aikaansaamiseksi. Taiteeseen liittyvää elämyksellisyyttä ei ole kuitenkaan unohdettu, ja ilmastonmuutosdata ilmenee teoksessa äänin ja animaatioin.

Tule kuuntelemaan ja katsomaan, miltä ilmastonmuutos kuulostaa taiteen keinoilla ilmaistuna!

Lisätietoja:
Tomi Knuutila
tomi.knuutila(at)ulapland.fi
+358 40 484 4384


LY / TTK / LP

Verkkopalvelumme käyttää evästeitä, lue lisää. Jatkamalla sivuston selailua hyväksyt evästeiden käytön. [Hyväksyn ehdot]
OK