Teoskuvaus

Kun maailma viime keväänä tapahtui, vietimme enemmän aikaa kodeissamme. Olin jo tovin halunnut opetella Blender 3D-ohjelman - yhtäkkiä minulla oli sille aikaa. Blender on ilmainen, avoimen lähdekoodin ohjelmisto ja sen ympärille on muodostunut aktiivisten käyttäjien yhteisö. Mitä kysymyksiä tahansa mieleesi juolahtaakaan, internetillä on vastaus. Blenderiä käytetään enemmän taiteelliseen ja konseptuaaliseen visualisointiin, kuin mittatarkkojen cad-tiedostojen tekemiseen. Nämä surrealistiset maisemat on tulos tähänastisesta Blenderin opiskelusta.

Matkustaminen on hieman mutkikasta tällä hetkellä - anna mielesi karata näihin kuviteellisiin maisemiin.

Artist statement

As the world happened we were forced to spend more time at home. I had had an urge for a while to learn the Blender 3D-software, and suddenly I had time for it. Blender is a free, open source software. Whatever questions you might have while learning it, the internet has answers. Blender is used mainly for artistic and conceptual visualization, not so much for dimensionally accurate drawings and so on. These three surreal landscapes are the outcome of learning Blender so far.

Travelling or going for a holiday is a bit tricky at the moment. Let your mind escape into these imaginary landscapes.

2020, koko: 118cm (korkeus) x 76cm (leveys) tekniikka: sekatekniikka (syanotypia, akvarelli, tussi)

2020, size: 118cm (height) x 76cm (width) technique: mixed media (syanotype, watercolor, drawing ink)

Teoskuvaus

Kun ihmisen ulkoinen maailma tuntui vuonna 2020 pysähtyvän, lähti oma sisäinen maailmani liikkeelle. Toisinaan alkanut prosessi ei ollut kaunis, tuskaton tai edes selväjärkinen, silti sitäkin merkittävämpi. Pakotettu eristäytyminen voi raskaudessaan olla äärimmäisen arvokasta, kasvuun ja suuriinkin oivalluksiin johtavaa. Siitä voi syntyä jotain kaunista, jotain jalostunutta. Olennaista on se, miten reagoi.

Teokseni ovat ihmiselämän kokemisen tiivistymiä. Ne ovat visuaalisia muistiinpanoja – tutkielmia ja tulkintoja tästä ajasta, itsestä sekä ympärillä tapahtuvasta ja tapahtuneesta. Pinnoille tarttuu ajatuksia, tunteita, tapahtumia ja muistoja, jotka lävitseni kulkiessaan sekoittuvat ja suodattuvat visuaaliseen, usein hyvin abstraktiin muotoon. On sanottu, että työni ovat kuin screen shotteja tietoisuudesta tai sielusta.

Mitä sinä näet?

Artist statement

When the external human world seemed to stop in 2020, my internal world started to move. The process that followed was not all roses or painless nor even sane at times. Though it was all the more significant. Despite its heaviness, forced isolation can be extremely valuable because it offers a possibility to substantial growth and even great insights. As a result, it might give birth to something beautiful, something refined. What is essential is how one reacts to it.

My works are condensations of the experience of human life. They are visual notes – studies and interpretations of this time, of myself, of things happened and happening in this world and in this life. As thoughts, feelings, happenings and memories pierce me and filter through me, they blend and attach to the surface taking a new visual, often abstract form. It has been said that my works are like screen shots of the consciousness or of the soul.

What do you see?

Teoskuvaus

Teosten taustalla olevan ajatuksen voi tiivistää Mika Waltarin aforismiin:

”Tämä päivä pakenee, eikä palaa ja vaikka huominen tulee, ei se ole enää tämä päivä.”

Aika on. Se menee pysähtymättä eteenpäin. Tästä päivästä ei pysty pitämään ikuisesti kiinni. Jokainen päivä on uniikki aarre, kallisarvoinen lahja, merkityksellinen silmänräpäys. Päivä on pieni tovi ajassa, olematon hetki kaikkeudessa. Teosten sumeus toimii visuaalisena vastineena sille, miten eletty päivä katoaa päivien virtaan. Muuttuu yksityiskohdiltaan epätarkaksi, osittain unohtuu, osittain muuttuu, hioutuu, yksinkertaistuu, kaunistuu. Hiljalleen pakenee. Eilinen on ollut. Huominen tulee olemaan. Tämä päivä on vain tänään.

Artist statement

The idea behind this series can be summarized in an aphorism by Mika Waltari:

"This day escapes and does not return and although tomorrow comes, it is no longer this day."

Time exists. It goes forward without stopping. You can’t hold on to this day forever. Each day is a unique treasure, a precious gift, a meaningful blink of an eye. A day is a minor while in time, a brief moment in the universe. The fuzziness of the series is a visual metaphor of how a lived day disappears into the flow of days. It becomes imprecise in details, it gets partly forgotten, partly morphed, polished, simplified, beautified. It will slowly escape. Yesterday has been. Tomorrow will be. This day is only today.

Teoskuvaus

Videoteokset Personal Intruder ja Lonely Game antavat katsojalle näköalapaikan pirstaleisen vuoden 2020 mielenmaisemaan. Toiveet ja suunnitelmat, työt ja harrasteet lojuvat kylmällä lattialla henkisen pommin jäljiltä. Luovuutta ei aina synny joutenolosta. Ei silloin, kun joutenolo merkitsee kehän piirtoa unelmien jättömaalla. Moni meistä kohtasi koronakevään jo valmiiksi yksin. Moni taas pääsi tutustumaan yksinäisyyteen, eristäytyneisyyteen ja maailmanlopun aavemaiseen tunnelmaan pandemian edetessä. Näiden teosten sisällä etsin tuntematonta pohjavirettä, jonka vaikutuspiirissä olemme eläneet jo kokonaisen vuoden. Ajatuksien pysähtyneisyys muodottoman esteen vallatessa kaiken. Tarve fyysiseen ja henkiseen liikkumavaraan ja ilmaisuun. Ihminen ja särkymisen tematiikka. Tämä on Sinulle, joka olet jäätynyt.

Artist statement

Personal Intruder and Lonely Game place the viewer on a special vantage point to observe the broken mindset of infamous 2020. Our hopes and dreams along with work and hobbies inhabit a cold floor fragmented by a mental explosion. Spare time doesn’t always accumulate as artistic inspiration and completion. Not when you’re going round in circles at the wasteland of dreams. Many of us were already alone when the pandemic started. Many of us were properly introduced to loneliness, isolation and that eerie end-of-the-world feelings the Crown marched forward. Within these video art pieces I’m reaching towards the undertone of this unknown chaos that has adjusted our lives for a year now. Psychological immobility in front of a shapeless obstacle. The need to get around and express oneself. Human being and a falling world. This view is for You who stand frozen too.